布袋戲的傳統與創新
對維持傳統而言,布袋戲偶的限制
改變存在的風險
以終身學習觀點向霹靂學習
布袋戲在我這個五年級頭段班生,是童年重要的生活記憶,當時雲林州大儒俠史艷文,創了電視97%的收視率,是空前絕後的紀錄,很高興10月3日有機會,來到布袋戲的故鄉-雲林虎尾,參觀霹靂國際多媒體公司。
在李廠長導覽下,我驚嘆霹靂公司的文創產值,上千個人物造型和故事無一重複,這種創新能力,加上市場唯一無人能取代,成了獨佔的優勢,造就一年15億的產值。
在參觀霹靂公司後,我明白能撐起一片天的背後,必然有值得稱道的力量支柱,霹靂的組織特色,我覺得是成員的絕佳默契,操偶師竟然無需彩排,聽到台詞就知道該怎麼演,也可能在進行中,偶師、攝影師、燈光師或導播…會突然停下來,覺得換個角度、方式會更好,於是重拍,像這種默契絕非一般組織容易養成。霹靂有16個部門,大多以師徒制方式傳授技能,經過長久摩合成為一條龍製作方式,這是他特殊的組織文化。
其實,霹靂拍戲片廠的工作環境是相當不好且辛苦的,因常有製造飛沙走石的需要,無法設置空調,導致夏季高達40度的惡劣工作環境,我心底折服這種工作精神,也或許因為這樣,在霹靂工作的員工有一半是戲迷,所以能有持續的熱情支撐。
在整個參觀過程中,我學習得很多,知道螢光幕上霹靂布袋戲,呈現淋漓快意的各種鏡頭,是怎樣來的,而同學也給了霹靂公司很多的建議,尤其是人力資源發展及行銷的面向,給了很多參考意見;不過,有一點我事後才想到,「聖石傳說」在台票房破億,外銷海外卻不如預期,是不是配樂可以東方味道些,雖然霹靂布袋戲的配樂是很激昂磅薄,但以西洋樂器表現為主,畢竟對洋人來說,東方元素可能較具吸引力。回來後,我也上了霹靂的官網參觀,「霹靂網」做的很棒,也經營的有聲有色,覺得霹靂國際多媒體公司的發展潛力無窮。
霹靂國際期盼能在人力資源發展上有所突破
霹靂國際落實了人力資源再利用
霹靂國際意識到社會整體的變革而開始重視文創藝術的轉型
最後,期待我們也能發揮自身的影響力,多去接觸、多去了解、多去體會,這些默默辛苦耕耘的文創工作者,他們對文創的執著以及對夢想的堅持,為他們的努力掌聲喝采,讓這”霹靂台灣之美”能被更多台灣人、甚至被世界更多國家所看見。
書本中告訴我們的理論,應用在現實中,可能到處都是例外;即便是實例教學,也是選擇符合理論的情況來教授
文化創意產業,顧名思義乃是文化及創意結合的產業,文化來自於時間與歲月累積堆砌成習慣、風俗或信仰;創意則是心領神會巧思。透過兩者結合變成經濟活動輸入及輸出。霹靂布袋戲從掌中戲發源迄今,如何能歷久不衰,就是文化透過創意(編劇、聲光效果、行銷…)的展現,迎合時代脈動,製播一齣齣劇集。那其中創意又要從何而來,就是持續不斷學習,融入現代社會政治、經濟、科技、心理、人文等多元元素,方能跟上時代的潮流,才不致被潮流給淹沒,亦能使文創產業發光發熱。
吳老師在心得分享中所提及第一與唯一,個人深覺非常有教育意義,而且可以應用在生活與教育場域。第一需要努力、天時、地利與人和各方面要件成熟後,才能獲得;而唯一則是特色,其內涵是與眾不同,有別於一般。教育要因材施教,著重個別差異,激發潛(才)能;企業要把對的人放在對的位置上,就像霹靂國際多媒體公司有16個部門,要的人才各有所長、所需,而這些所長
感謝老師及學長姐安排此次參訪行程,除心靈的充實,佳餚飽足、還有學長姐認領活動,讓在職專班同學不但視野提升,也讓彼此情感更為融洽。