「請照顧好<大多數人>的利益」__蘇守成 主任祕書
首先非常感謝吳老師與專二學長姐熱情企劃本次公司參訪暨校外教學，收獲好多！
因老師改變教學現場，在一天霹靂國際多媒體公司參訪、聆聽交流互動中，拉近了師生間情誼，也從這樣的過程獲得不同的企業管理理念、人力資源發展知識教育的啟發。
本人因自身現職於長青企業，當在聆聽霹靂公司蘇主祕、王經理、碧如姐介紹資歷、人才養成的分享過程，深有感觸。
也近而反思「企業經營管理」與「人力資源發展」這兩個跨領域的行為，經營者看重的層次如何平衡？回歸商業營利，對「人」的關懷是否能始終不變？是我在參觀現場深刻的感觸。

寫在最後，提出個人淺見總結，以作為本次校外學習後回饋：
在參訪霹靂片場的過程中，以開放尊重的學習心情參與其中，看見現場「安全環境」的真實情況，認為應該是迫切改善的重點項目，公司管理者當務之急需列入對策改變。在回溯思考到研究方法學 賴老師提到的「馬斯洛人類需求理論」的圖像解析，認為企業在培育人才的理念，如能一一將其廣泛引用於每一位員工的身心靈上，應當能直接創造公司營運佳績。

【霹靂國際多媒體公司】在102年9月30日以「文化創意產業」登錄興櫃，一年多後經證券櫃檯買賣中心核准股票上櫃掛牌交易。從這一刻起，無法避免的必須接受資本市場的評斷，也督促著這個原具獨佔市場的本土文化創意產業事業體開始進行組織再造、調整與轉型。徐瑞廷在最新一期（2015年10月）的經理人月刊提到，企業轉型三要素包含(1)短期優化營運效能的「資助轉型」、(2)為企業指出未來方向的「中期取得勝利」，以及(3)調整人事組織「建構最佳轉型團隊、組織和文化」。在此次參訪中，我們看見霹靂國際多媒體正經歷第三個要素的轉型。在這個背景下，董事長黃文章積極探訪與遊說，今年5月讓蘇守成主秘、徐碧如董事長室秘書、王經理、廠長，這幾位二度就業的中高階主管陸續到位，表現出高階主管的全力支持以及在策略構思階段引入人資專業人員的開放參與。

　　文化創意產業的人才養成，需要時間與經驗的累積，也靠著團長制度與師徒制建立認同感和技術傳承。廠長提到，公司需要花費1500萬元，才能培養一位擁有20年年資的操偶師，16個部門，每一部門都是無法向外招募，都需要從基礎、從頭開始培養。面對新舊體制的衝擊，王經理從現有體制中尋覓並調整可行的做法，包含職務階梯、彈性工時等；蘇主秘表示現階段任務在於人員團隊活化並建立共識。以人資資源發展的角度來看，霹靂國際多媒體公司呈現出活躍與僵化、傳統與彈性的變動拉扯。

　　進一步以知識經濟的特質「以創新為導向的經濟體系；知識資產的累積、傳遞與應用；將知識轉化為利潤和價值。」看霹靂國際多媒體公司，其產品歷經了傳統的掌中戲，曾經盛況的布袋戲，到現今的偶動漫，甚至還推出3D偶動畫電影「奇人密碼-古羅布之謎」。雖然電影成效未如預期，創新內涵也需再三琢磨和調整，但對於其積極創新的態度仍須給予高度的肯定。除此之外，董事長與時代接軌，關注現今政府如火如荼推展的工業4.0計畫，主動要求招募兩位機械工程師加入團隊。即便招募過程仍受到地理位置與產業別的限制，在黃董事長前瞻的眼光與管理團隊豐富的經驗和創新的做法，霹靂國際多媒體公司必能逐步走出屬於他們的特色，進而達成「立足台灣，放眼國際」的願景，對布袋戲和偶動漫認識不深的我，藉著此次參訪大大的開了眼界。

本週課程老師主要介紹成人教育學的發展源起、背景、範疇及理論基礎有三個主要重點其摘要如下：
一、首先老師將成人教育與成人教育學之比較詳實做了解釋與導讀。
二、藉著延伸至以終身學習成人教育協會已Ｌeader身分對會員們給予期勉與鼓勵。（從傳承到創新，開枝到散葉，從期待到貢獻）做三種人：做一個創新的人、　有影響力的人與扮演一個貢獻的人)。
三、終身學習的實踐-老師帶領碩專班學生參訪霹靂國際多媒體公司，實際參訪企業經營並且與經營者做深度的對話，讓企業主能知己知彼、才能在業界獨樹一格，獨占鰲頭。

成人教育意涵：
1. 成人教育的事實與人類歷史一樣久遠。
2. 有明確的對象與目的清晰的：一種執行實務活動；目的是為了促使成人知識、態度、價值和技巧的轉變以達到促進個人自我實現、社會發展與多重價值的創造。
成人教育學意涵：
理論的發展則是本世紀三0年代的事情，隨著時空的不斷變遷， 社會、人文不斷的進步發展，成人教育的理論基礎涵蓋了心理學、社會學及哲學等，學術理論以成人教育實務的經驗為基礎，累積經驗而產生知識 這些相關知識、學門充分發展與凝聚、歸納論述漸漸形成理論與成人教育模式的誕生。
而二者之間的關係(一)成人教育理論引導實務的發展。(二)成人教育實務的運作可以驗證理論及補充理論的不足。(三)沒有理論驗證的實務是盲的，沒有實務的運作過程則理論是空談的。 (四)理論與實務要兼顧並以系統思考方式審視進行， 才不至於見樹不見林，變成井底之蛙，只看到一部分，造成實務與理論的落差； 要以大樹原則，全方位考量，專注大局，注重細節才能面面俱到。

學習帶來的效益著重在多重價值的創造。老師帶領碩專班學生參訪霹靂國際多媒體公司，實際了解企業經營運作並且與經營者做深度的對話。讓我有更多的啟發：以終身學習的觀點，學習是最重要的立基點或基本功,沒有「學」何來產生「思」與「達」？也就是說沒有透過「學習來展現足夠的能力」（學習力、企劃力、執行力、創造力...）便無法改變現況，只是原地踏步，更談不上實際的應用與進步可言。
組織成員以實際了解職場上面臨的種種問題與朝著既定的目標去達成,如何創造更多符合客戶的需求？..其實最重要工作應先了解自己與組織分析優勢在那裡? 劣勢在哪裡？並將機會-特色發揚大與威脅-組織學習與傳承創新做一個診斷評估。根據事實狀況全盤考慮才能提升「競爭力」有了競爭力，自然更多的優勢 ，從個人到組織,從單純運作模式到本能展現(專業展現)，逐漸地形成了共識與凝聚力，方能針對共同目標與願景提出策略與建構組織的城堡。此統合性的思維模式能力培養，需要靠一顆常常保持對人、事、物的深入探討與反思，更多的批判將是個人與組織進步刺激的元素，而反思能力的培養，則需透過平常「觀」看與敏銳的覺「察」的學習，如同老師所說：生活即學習；學習即生活,學習工作化；工作學習化，才能真正做到知識經濟時代擁有更強大的力量來面對的未來挑戰。

從黃海岱老先生著名的布袋戲劇團「五洲園」，一路傳承到現在的黃強華董事長的「霹靂布袋戲」，讓我真正的看到了「跨世代的終身學習」，和一個文化產業的傳承，從祖父輩到兒孫，代與代之間皆在不斷的創新與學習、皆不斷適應與改變，讓傳統布袋戲文化能夠發揚光大，真是讓人感到驚艷與欽佩。


「適用，適才，才是公司最重要的資產。」人力資源的招募，在這次的參訪過程當中，是個讓人值得深思的課題。如何訓練人才、培養人才、留住人才，如何讓人才能夠提升整體的企業品質與形象，如何讓霹靂布袋戲的十六個部門有完整的升遷制度與規範，以上都是值得讓人期待的改變。如職業階梯的設計，必定讓霹靂布袋戲在人力資源的管理上跨出一大步。二度就業的蘇經理、學姐夫婦，更再次展現一家企業對於優秀人才的珍惜與善用。就如同明烈教授所說的：「沒有人的企業就是止業。」做好人力資源的招募與管理是各企業的重要課題。


根據葉芳君（2009）的研究，對於布袋戲，臺灣布袋戲藝術傳承或可走向文化情境式的學習；不與產業脫鉤，兼顧生計與學藝；詮釋傳統布袋戲新形象；跨出知識的傳授，使傳統藝術的認識落實在生活情境中。以上都是傳統文化產業的霹靂布袋戲值得思索的特點。


本土文化的創新與改變，背負者傳統文化的布袋戲，如何能夠兼顧傳統文化與創新，是一大挑戰。終身學習的第五支柱是「學會改變」，我想「改變」兩個字無論任何組織、團體都值得去思考與探究的本質。改變是為了要促進個人、組織與社會順應與引導變遷的能力，藉由改變才能迎接不斷變化的社會。經由參訪，我們知道霹靂布袋戲藉由改變，創造了無數的劇本、音樂、角色；也加入了3D特效、電腦聲光效果；也嘗試拍攝了偶動漫、製作Q版的商品、並適著打入歐美市場。而處於變遷快速的社會中，資訊爆炸的時代，時時善察改變，並透過市場調查，瞭解目前大眾文化，如何製作出更符合廣大民眾愛好的布袋戲，這必定是值得改變的。改變雖有風險，但仍值得一試。期許霹靂布袋戲如同名字一樣，不斷的讓人感受到霹靂、讓人感受到創新，畢竟「一家企業沒有特色，就相形失色。」擁有濃厚傳統文化的布袋戲已相當具有特色，加上一點點的創新、一點點的改變，必定能激盪出大大的火花。


宣傳與行銷是這次參訪的想給霹靂布袋戲的最大心得，畢竟七年級後段的，看布袋戲已逐漸減少，八年級的年輕人開始有外來文化的進入，九年級的孩子更是日韓動漫、偶像劇的洗禮，如何能讓年輕一輩有興趣觀看這一項傳統文化？是值得霹靂布袋戲深思的議題。最後「行萬里路、讀萬卷書」感謝老師和學長姊的安排與計畫這一次的參訪，讓我收穫良多，不論是在終身學習，或是人力資源管理都能夠有更深入的思考。

非感謝這次課程能夠安排我們與專二學長們參訪台灣標竿企業，於參訪的過程與同學們的心得回饋，真是獲益良多，也讓我們一窺紅級一時的布袋戲「史艷文」的拍攝過程，以下為我的課後心得:
尊敬台灣企業主:霹靂布袋戲，已經可以說是我們這一代認識布袋戲的代名詞了，從小雖然沒有很愛看布袋戲，但或多或少都曾經接觸過或是看過霹靂布袋戲，身旁亦不乏部分同學或朋友是霹靂布袋戲影迷，因此一聽說要參訪這個台灣文創的標竿產業，心中真的滿心期待，而在參訪的過程我最我最想了解的就是布袋戲的過去、現在與未來的發展問題，是否能將這個台灣特色的文創事業繼續發光發熱，甚至能夠走出台灣開創國際市場，是這一代企業主最重大的責任與使命，就如同蘇主秘所說，我們要尊敬台灣的企業主，每位企業主都不是僅在為自身的溫飽努力奮鬥，小企業少則數十數百人，大企業多則千人萬人，企業主的每一項決定影響的不僅是自己企業的未來，亦肩負千萬家庭的未來，我們都期待台灣能再國際上走出一片天，那就從尊敬我們的企業主，支持自有品牌做起。
改革創新精神:霹靂布袋戲若要能夠在國內甚至國際上持續發光發熱，那我想最重要的一定是該革與創新的精神與做法，而這個面向在這一代企業經營者身上我們是能嗅到那股改革與創新的味道的，從玩具公仔的推出，戲偶服裝與各項精緻武器的設計，甚至推出3D布袋戲與電影「奇人密碼」，我們都能感受到經營者創新的動能，雖說電影後來的票房不佳，但就我個人觀點而言，我認為這是這個產業嶄新的方向了，或許有些人覺得需要維持傳統，才能穩住基本的收視群，而我個人認為要「溫水煮青蛙」，必須在現有的基礎上一點一點慢慢的改變，不管在劇情、人物設計或是配音等需要更大眾化，相信改變才能創造出更大的天空。
人力資源運用發展:人力資源的運用是這個產業活化的關鍵，因為傳統的文創產業，固有思維相較保守，需引進專業管理人才、活絡創新思維及發展學習機制才能突破框架，我想這也是目前企業主正在進行的事項，然而要如何使傳統與創新思維的衝突中達到平衡與激發更大的市場能量，是經營者需詳加思考的方向；霹靂在人力運用上，因其產業領域的特殊性與傳統文化技藝的傳承，在人力運用與發展上有其固有的困難，尤其在「操偶師」的傳承最為明顯；於參訪後，個人認為，初學「操偶師」的體能負荷、薪資、環境及師徒制的壓力因素，必然是這個產業人力流失的最主要因素，因此如何克服這些因素，創造更有效的學習系統機制，將成為個產業最重要克服的目標。

霹靂布袋戲是我們小時候共同的回憶，從來沒有想到有一天能有機會親眼看到這些本尊，所以對於這次參訪的機會格外期待。坦白說，這次參訪看了布袋戲的製作過程真的讓我開了眼界，一集頂多30分鐘的戲，所有的畫面必須靠一格一剪接的方式完成，這需要耗費極大的耐力及精神。
近年來，布袋戲衍然已成為傳統產業的一部份，然而，霹靂布袋戲與一般傳統產業間最大的差異是，它還揹負著文化傳承的責任。這個艱鉅的責任讓他們不得不繼續往前走，但以現今求新求變的社會而言，年輕人對於傳統布袋戲的接受度卻不高，因此，企業必須面臨轉型的抉擇。
我記得我看過一篇報導柯達公司的文章，柯達曾是相機的龍頭，不過很可惜的是它沒能在第一時間轉型，等到數位相機這個市場幾乎已經飽合時，他們才意識到轉變的必要性，可惜為時已晚，起步的太晚，不僅在數位相機市場上開發的先機落後競爭者，就連軟片市場也漸漸式微，終至2012年提出破產保護申請。反觀霹靂公司，同樣位於傳統產業的角色，但在世代交替的初期，即意識到轉型的必要性，總是不斷地希望能夠突破傳統，即使面臨重重困境（人才不足、經濟及資源短缺等面向），也始終沒有放棄繼續堅持的理念，一直以積極的態度，不斷地創新、研究，就是希望將布袋戲的文化繼續延續下去，這樣的精神實在值得學習，也是終身學習的精髓所在，也許日後霹靂在傳統與創新的平衡桿上還有一條很長的路要走，但我相信「霹靂」一定能如同其名，帶給我們更多的驚喜。

第一堂課提到了終身教育與終身學習概念的演進，在本次霹靂國際多媒體人資相關主管的人才培訓分享上呈現出鮮明的對比。以傳統文化為基底不斷傳承演進至今，從原本一手的掌中戲到後來發展為大型動偶呈現精緻的動作表現，再到現今迎合科技發展探索3D技術的應用，霹靂的技術演進恰當地展現出終身學習的樣貌，不停滯於過去，時時學習新知追求進步的理念。
但作為一個組織體，如何將學習的理念推廣到組織裡的每一個人，進而達到追求進步的目標，始終是組織營運的重大難題。從王經理、學姐及主秘各自分享並論及人才培育的困境時，可以從其字裡行間感受到新進與傳統間有一定程度的衝突與矛盾。畢竟組織願意學習、突破，通常是因為主事者的意識，不是基層從下而上的共識，則當終身學習成為強迫學習，教育體制的缺點非自願、欠缺效率、成效不彰等就會開始一一出現。特別是霹靂操偶師這一區塊，由於此一領域的特殊性，欠缺如語文、數理等有基本教育或進階教育的學習機會，使得初踏入的新人皆如同白紙一張，與過去的學習成果完全切割，必須從頭來過。而霹靂走的又是師徒制，欠缺有系統有組織的課程規劃，就難以將過去的成功經驗與前人智慧大量複製到後進新人上，如此時施教者不能因材施教而淪為因「師」施教時，更容易有新人學習成效不彰，扼殺熱情轉而離去，最後白費教育成本的問題。從經理乃至主秘說到留才不易，人才流失問題嚴重，可見上述問題已經積習日久，如何能夠有效解決、調和，可能不是單單一個職務階級的設定就能處理。
同樣是近三十年老企業，在本次參訪中看到許多老企業轉型進化的共通難題，在分享的過程中有許多內容都令人有既視感般，彷彿歷歷在目，而在職業安全衛生方面，撇開鐵皮屋內氣溫問題不論，其他許多方面也是明顯違規，對安全有重大疑慮，則當新進培訓成效不彰，工作難獲得成就感，而基本的薪資、福利欠缺強烈誘因，又有安全上的疑慮時，都會加速人才的流失，甚為可惜，這方面也是可以再做加強的問題。同惟面臨轉型契機的企業從業人員，期待霹靂能順利轉型成功，延續在地優良文化並持續發揚，以台灣文創產業標竿龍頭帶領整體產業進步、發展。

布袋戲的傳統與創新
這次的參訪，很明顯感受到霹靂在維持傳統的同時，也在創新上不斷努力的成果。
霹靂做了很多的嘗試，雖然不是全面成功，但若是不做，怎知道行不通?正是因為不斷嘗試，才能找到新的方向。試想，誰會在10年前想得到，奇人密碼~一齣布袋戲，居然也能拍3D電影?

對維持傳統而言，布袋戲偶的限制
如何操縱多尊戲偶演出，透過攝影機鏡頭的拍攝，讓觀眾認為這些戲偶是具有生命力的，這便是最困難的一件事。
參訪同時，我也一直在思考「到底戲偶的動作是怎麼拍出來的」，雖然特效的展現是霹靂多年來一直在努力的方向，但是戲偶難有喜怒哀樂的神情、唇型也無法有開合以外的變化，所以，言語表達上，如何透過操偶師，重用整個肢體語言來呈現角色說話時的情緒與感受，而情緒表達方面，又要如何來精準掌握(似乎就連哭泣掉眼淚也需要專業的技巧來呈現)，

改變存在的風險
我想霹靂想要「改變」，最大的風險，就是怕傳統的支持者批評進而不買單，而同時又無法吸引到新的觀眾族群。所以絕大多數人都會堅持著守舊，緊握既有的觀眾族群。
那為什麼在這點傳統上又要創新呢？我曾聽朋友說，他不喜歡布袋戲中那拗口的台語說法。可想而知，霹靂的特色雖是如此，但卻無法要求所有觀眾都得接受這樣的表演方式。

以終身學習觀點向霹靂學習
創新在當下都是需要很大的決心與勇氣去改變的，沒有那些曾經試著讓人類翱翔天際失敗的人們，我們可能永遠都停留在羨慕飛鳥的生活。但是，創新卻又可能會讓原有的傳統失去原來的特色，但也可能是能讓這種文化起死回生的關鍵點。文創的過程，霹靂若可兼顧票房行銷與傳統理念，是否仍可創造更多無限發展的可能。
因此，在終身學習時代來臨的同時，更需藉由學習策略讓我們保有「持續學習動機」不斷學習。