第一堂課提到了終身教育與終身學習概念的演進，在本次霹靂國際多媒體人資相關主管的人才培訓分享上呈現出鮮明的對比。以傳統文化為基底不斷傳承演進至今，從原本一手的掌中戲到後來發展為大型動偶呈現精緻的動作表現，再到現今迎合科技發展探索3D技術的應用，霹靂的技術演進恰當地展現出終身學習的樣貌，不停滯於過去，時時學習新知追求進步的理念。
但作為一個組織體，如何將學習的理念推廣到組織裡的每一個人，進而達到追求進步的目標，始終是組織營運的重大難題。從王經理、學姐及主秘各自分享並論及人才培育的困境時，可以從其字裡行間感受到新進與傳統間有一定程度的衝突與矛盾。畢竟組織願意學習、突破，通常是因為主事者的意識，不是基層從下而上的共識，則當終身學習成為強迫學習，教育體制的缺點非自願、欠缺效率、成效不彰等就會開始一一出現。特別是霹靂操偶師這一區塊，由於此一領域的特殊性，欠缺如語文、數理等有基本教育或進階教育的學習機會，使得初踏入的新人皆如同白紙一張，與過去的學習成果完全切割，必須從頭來過。而霹靂走的又是師徒制，欠缺有系統有組織的課程規劃，就難以將過去的成功經驗與前人智慧大量複製到後進新人上，如此時施教者不能因材施教而淪為因「師」施教時，更容易有新人學習成效不彰，扼殺熱情轉而離去，最後白費教育成本的問題。從經理乃至主秘說到留才不易，人才流失問題嚴重，可見上述問題已經積習日久，如何能夠有效解決、調和，可能不是單單一個職務階級的設定就能處理。
同樣是近三十年老企業，在本次參訪中看到許多老企業轉型進化的共通難題，在分享的過程中有許多內容都令人有既視感般，彷彿歷歷在目，而在職業安全衛生方面，撇開鐵皮屋內氣溫問題不論，其他許多方面也是明顯違規，對安全有重大疑慮，則當新進培訓成效不彰，工作難獲得成就感，而基本的薪資、福利欠缺強烈誘因，又有安全上的疑慮時，都會加速人才的流失，甚為可惜，這方面也是可以再做加強的問題。同惟面臨轉型契機的企業從業人員，期待霹靂能順利轉型成功，延續在地優良文化並持續發揚，以台灣文創產業標竿龍頭帶領整體產業進步、發展。

布袋戲的傳統與創新
這次的參訪，很明顯感受到霹靂在維持傳統的同時，也在創新上不斷努力的成果。
霹靂做了很多的嘗試，雖然不是全面成功，但若是不做，怎知道行不通?正是因為不斷嘗試，才能找到新的方向。試想，誰會在10年前想得到，奇人密碼~一齣布袋戲，居然也能拍3D電影?

對維持傳統而言，布袋戲偶的限制
如何操縱多尊戲偶演出，透過攝影機鏡頭的拍攝，讓觀眾認為這些戲偶是具有生命力的，這便是最困難的一件事。
參訪同時，我也一直在思考「到底戲偶的動作是怎麼拍出來的」，雖然特效的展現是霹靂多年來一直在努力的方向，但是戲偶難有喜怒哀樂的神情、唇型也無法有開合以外的變化，所以，言語表達上，如何透過操偶師，重用整個肢體語言來呈現角色說話時的情緒與感受，而情緒表達方面，又要如何來精準掌握(似乎就連哭泣掉眼淚也需要專業的技巧來呈現)，

改變存在的風險
我想霹靂想要「改變」，最大的風險，就是怕傳統的支持者批評進而不買單，而同時又無法吸引到新的觀眾族群。所以絕大多數人都會堅持著守舊，緊握既有的觀眾族群。
那為什麼在這點傳統上又要創新呢？我曾聽朋友說，他不喜歡布袋戲中那拗口的台語說法。可想而知，霹靂的特色雖是如此，但卻無法要求所有觀眾都得接受這樣的表演方式。

以終身學習觀點向霹靂學習
創新在當下都是需要很大的決心與勇氣去改變的，沒有那些曾經試著讓人類翱翔天際失敗的人們，我們可能永遠都停留在羨慕飛鳥的生活。但是，創新卻又可能會讓原有的傳統失去原來的特色，但也可能是能讓這種文化起死回生的關鍵點。文創的過程，霹靂若可兼顧票房行銷與傳統理念，是否仍可創造更多無限發展的可能。
因此，在終身學習時代來臨的同時，更需藉由學習策略讓我們保有「持續學習動機」不斷學習。

首先，就終身學習的觀點而言，霹靂布袋戲本身就是一個終身學習的最好典範!!!
因為這正是一個跨年齡、跨性別、跨世紀、跨國際，並努力持續向外推廣的台灣本土文化產業，隨時隨地都要跟著時代漸進，終身學習，才能跟上時代的潮流。

一開始在視聽室聽著廠長的介紹，廠長說霹靂國際多媒體是由「掌中戲」演變成「布袋戲」再演變成現在我們看到的「偶動漫」類型。而這一切的衍變都是為了要跟隨著現代年輕人的喜好，這也是黃姓家族企業一代傳一代的努力，新承接的一代不願讓台灣本土的文化就這麼默默消失掉，所以力圖改變，很開心目前改變後的霹靂布袋戲在世界上有許多忠實粉絲。

另外，蘇主秘分享他人生經驗時，也有一段話令我印象深刻：
「要教人之前，要先讓對方了解自己，而非一味地自以為『教導』他」。
的確，每個人其實都存在自己的"主觀意識"，即使自己並沒有發覺自己有著主觀意識，但其實內心裡還是潛藏著對於一些議題的個人看法。所以，在我們要去教導別人或是和別人互相學習之前，其實要先更深層的了解自己，才能夠知道自己缺乏的部份是什麼、自己的所長甚或是自己的不長。

今天這門課的企業參訪，是我第一次如此近距離接觸並了解布袋戲。以前總認為這是前一代人的喜好，而且覺得人物太多我無法認識也不知道他們的故事，但是這次透過了簡短的影片介紹、再加上參觀許多精緻的人偶、以及現場看著電視劇的辛苦拍攝，深深地被霹靂國際這群努力不懈地為了台灣本土文化深深付出的人們吸引著也敬佩著。謝謝霹靂國際多媒體對於台灣本土文化產業的用心付出，也謝謝老師和學長姐們給予我們這次機會來參觀，真是令人印象深刻的經驗!!

布袋戲在我這個五年級頭段班生，是童年重要的生活記憶，當時雲林州大儒俠史艷文，創了電視97%的收視率，是空前絕後的紀錄，很高興10月3日有機會，來到布袋戲的故鄉－雲林虎尾，參觀霹靂國際多媒體公司。
在李廠長導覽下，我驚嘆霹靂公司的文創產值，上千個人物造型和故事無一重複，這種創新能力，加上市場唯一無人能取代，成了獨佔的優勢，造就一年15億的產值。
在參觀霹靂公司後，我明白能撐起一片天的背後，必然有值得稱道的力量支柱，霹靂的組織特色，我覺得是成員的絕佳默契，操偶師竟然無需彩排，聽到台詞就知道該怎麼演，也可能在進行中，偶師、攝影師、燈光師或導播…會突然停下來，覺得換個角度、方式會更好，於是重拍，像這種默契絕非一般組織容易養成。霹靂有16個部門，大多以師徒制方式傳授技能，經過長久摩合成為一條龍製作方式，這是他特殊的組織文化。
其實，霹靂拍戲片廠的工作環境是相當不好且辛苦的，因常有製造飛沙走石的需要，無法設置空調，導致夏季高達40度的惡劣工作環境，我心底折服這種工作精神，也或許因為這樣，在霹靂工作的員工有一半是戲迷，所以能有持續的熱情支撐。
在整個參觀過程中，我學習得很多，知道螢光幕上霹靂布袋戲，呈現淋漓快意的各種鏡頭，是怎樣來的，而同學也給了霹靂公司很多的建議，尤其是人力資源發展及行銷的面向，給了很多參考意見；不過，有一點我事後才想到，「聖石傳說」在台票房破億，外銷海外卻不如預期，是不是配樂可以東方味道些，雖然霹靂布袋戲的配樂是很激昂磅薄，但以西洋樂器表現為主，畢竟對洋人來說，東方元素可能較具吸引力。回來後，我也上了霹靂的官網參觀，「霹靂網」做的很棒，也經營的有聲有色，覺得霹靂國際多媒體公司的發展潛力無窮。

霹靂國際期盼能在人力資源發展上有所突破
人力資源的招募、培訓是企業發展的基本條件，尤其針對特殊性而非普遍性的原創藝術與技術文化產業，若沒有政府的專業人才教育相關配套措施，企業本身就必須建立本身一套系統化的培訓課程，讓進入企業的人力成為真正的人才，進而提升企業整體的品質。從他們提出的職業階梯、等等觀點，可以感受到他們已在人力資源管理及發展上開展新的視野，以永續經營為目標努力著。

霹靂國際落實了人力資源再利用
無論從學姊夫婦、廠長還是主秘的分享，都在他們身上看見銀髮族二度就業人力培訓，落實了人力資源再利用的理念。UNESCO的國際教育發展委員會《法爾報告書》指出：教育的目標不在於上使個人終身從事某種特定工作，而在於促使個人職業流動可能性達到最大的極限，而今天台上的講演者都提供了該理念最佳典範，實在是值得我們學習。

霹靂國際意識到社會整體的變革而開始重視文創藝術的轉型
原創文化來自於草根師傅的技術，企業的推廣則依賴管理階層的領導，技術與管理兩種不同的領域，霹靂國際需將兩者融合、平衡、協調運作成為一個企業共同體；經由對自我的定位、社會價值的理解、不斷調整改創新自己，這些過程是瓶頸，是挑戰，也可能是未來發展的契機。將傳統藝術變成偶動畫，既融合了原創、也開啟了轉型契機，他們正朝奠定本土文化，拓展國際視野的目標，為台灣傳統文化貢獻心力。

最後，期待我們也能發揮自身的影響力，多去接觸、多去了解、多去體會，這些默默辛苦耕耘的文創工作者，他們對文創的執著以及對夢想的堅持，為他們的努力掌聲喝采，讓這”霹靂台灣之美”能被更多台灣人、甚至被世界更多國家所看見。

今天參訪心得臚列如次：
書本中告訴我們的理論，應用在現實中，可能到處都是例外；即便是實例教學，也是選擇符合理論的情況來教授
，都是事後諸葛。俗語說「行萬里路，勝讀萬卷書」。從書本、課堂上獲得的知識，可能經過歲月洗滌而消逝；而實地走訪參與，親身其境，體驗更是深刻
，而留下深刻痕跡，才是終身學習最佳實踐。同學們都是來自於職場，實務學習與省思相較於書本裡理論個人覺得更為重要，所以建議多辦理參訪的課程。
文化創意產業，顧名思義乃是文化及創意結合的產業，文化來自於時間與歲月累積堆砌成習慣、風俗或信仰；創意則是心領神會巧思。透過兩者結合變成經濟活動輸入及輸出。霹靂布袋戲從掌中戲發源迄今，如何能歷久不衰，就是文化透過創意(編劇、聲光效果、行銷…)的展現，迎合時代脈動，製播一齣齣劇集。那其中創意又要從何而來，就是持續不斷學習，融入現代社會政治、經濟、科技、心理、人文等多元元素，方能跟上時代的潮流，才不致被潮流給淹沒，亦能使文創產業發光發熱。
吳老師在心得分享中所提及第一與唯一，個人深覺非常有教育意義，而且可以應用在生活與教育場域。第一需要努力、天時、地利與人和各方面要件成熟後，才能獲得；而唯一則是特色，其內涵是與眾不同，有別於一般。教育要因材施教，著重個別差異，激發潛(才)能；企業要把對的人放在對的位置上，就像霹靂國際多媒體公司有16個部門，要的人才各有所長、所需，而這些所長
、所需要付出更多時間、努力的累積，才能有更多智慧的結晶，讓個人得以成長、企業得以發展，有感於此，吾人更覺人力資源發展重要性。
感謝老師及學長姐安排此次參訪行程，除心靈的充實，佳餚飽足、還有學長姐認領活動，讓在職專班同學不但視野提升，也讓彼此情感更為融洽。

布袋戲，聽到這個名詞，又勾起我童年的歡樂回憶，許多角色又在我腦中排迴，史艷文、黑白郎君、藏鏡人、幽靈馬車、二齒等，雖然這些角色都是過去式了，現今的腳色又多道我無法記憶，但心想今日來到位於虎尾的霹靂國際多媒體公司，一定會讓我另眼相看收穫滿滿。
很感謝學務長及碩二的學長姐安排，更感謝霹靂公司的各級主管，熱心款待及介紹(我還停到董事長的車位，哈哈)，讓我更能了解該公司營運方向，也了解到布袋戲不是想像中的那麼簡單，參觀攝影棚才了解到，現場有許多高科技器材、專業操偶師、場景布置師、攝影師、剪接師等工作人員，而且都是立即呈現，經過廠長的說明，更了解到從劇本到影片播出示需要16個部門一條龍式流程，才能呈現到每位觀眾眼哩，是相當的不簡單，尤其是拍攝現場，夏天將近40度C，這可真的苦了工作人員啊，接著參觀貴賓室許多珍藏的腳色，真的是唯妙唯肖，各個道具又是精美無比，又聽到廠長介紹，現今已有3千多位角色，而且造型均無重複，道具亦是如此這是有多們不容易啊，另外每位角色的命名，沒有相當的文學造詣，還真是無法給予如此美名，真的是讓我另眼相看，接著公司許多特技效果，如3D動畫、數位化拍攝等手法，必且讓布袋戲電影走向國際，我想以終身學習的理念來說，霹靂公司真的是不斷學習新知及創新。
在霹靂公司各級主管簡報說明下，讓我了解到一個公司的人力發展是不容易的，霹靂公司從一個傳統產業，相關經驗是透過師徒關係傳承，靠的是肯學肯做的努力，及時間的付出，學歷並不是很重要，唯獨現今年輕人不肯吃苦，勞動力工作不肯付出，這樣傳統產業很容易就會流失，相關經驗無法傳承，這也是目前公司的一道難題，不過霹靂公司為了讓傳統產業轉型，也不斷的跟進現今時代潮流，如相關消費品、代言(行動電話)、Q版公仔、角色扮演活動、手機遊戲、LINE貼圖及目前路跑活動等，可以看出公司的創新改變，另外更了解到董事長用人的觀念，視員工如己出、鼓勵員工及二度就業(人才的發掘)，另外就是地域關係(公司地處偏鄉)，就近招募新血，避免人力流失，舊有觀念改變，鼓勵員工抬頭苦幹，放遠未來，公司制度化發展SOP、職務階梯，讓公司及員工有所遵循，更能努力向上發展，另外徐主秘一句話讓我印象深刻，「可用之才是公司資產」，用對人才能讓公司增產，用錯人就是讓公司負債。另外就是國外企業跟台灣的落差就是，國外企業在上路前就訓練好，且是照顧大多數人的利益，且運用新血創新，台灣企業大多都是皇親國族，黨國元老，新血無法投入，資深無法創新，顯然台灣的企業要跟國外好好學學了。

透過本次參訪霹靂國際多媒體公司，再次引發我對布袋戲的興趣，並且看到許多過去耳熟能響的知名布袋戲偶，令人十分興奮。
在廠長的介紹過程中，也了解到現在布袋戲文化產業的人才缺乏，在參訪過程中，我們看到拍攝現場的環境，其實並不優渥，聽到夏天溫度高達40度，冬天12度，令我不禁想到3K產業工作，這或許也是除了地緣之外，人才難尋的因素。
針對這次參訪，我想到有關終身學習方面的感想是，雖說布袋戲是台灣之美，我們的瑰寶，但是布袋戲這樣文化娛樂，卻是有他的進入門檻存在，因為他的古台語、劇情人物的連續性、資源取得不易，這些都是讓人望之卻步的因素，這樣的原因，讓我聯想到會不會有很多珍貴的文化知識，都是因為這樣的門檻，導致能學習到的人越來越少呢?那我們該怎樣降低這樣的門檻，讓更多人踏進來，或許是值得深思的地方。
另外，針對人才短缺，其實我們今天課堂分享上提到了更生人、建教合作之外，回程與同學的聊天過程中，像是軍人、運動員等退休人士(雖然退休但都很年輕)，或許也是值得關注的對象群體。